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CIRCULACIÓN
NOSOTRXS
Aún te espero
76 pp
17 × 23 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones
200 ejemplares
fotografía
archivo
aún te espero
El sábado 6 de marzo, la colectiva feminista Antimonumenta CDMX intervino estas vallas escribiendo los nombres de víctimas recientes de feminicidio en México. Durante las horas siguientes, cientos de mujeres acudieron de manera espontánea para honrar a las ausentes, escribiendo nombres y dejando flores: una ofrenda colectiva para recordar, no olvidar y nombrar a quienes ya no están.
Esta serie fotográfica documenta las vallas intervenidas durante esos días para que continúen siendo leídas. Un homenaje y, al mismo tiempo, un grito de rebeldía frente a la indiferencia y el olvido.
On the eve of the 2021 International Women’s Day demonstrations, the Mexican government erected metal barricades around the National Palace—the seat of federal executive power—in the heart of Mexico City. The stated aim was to prevent damage during the protests and, according to the President’s spokesperson, to “protect the heritage of all Mexicans and avoid confrontation… a wall of peace that guarantees freedom and protection from provocations.”
On Saturday, March 6, the feminist collective Antimonumenta CDMX intervened the barricades by painting on them the names of recent victims of femicide in Mexico. Over the following hours, hundreds of women spontaneously gathered to honor the absent, writing names and leaving flowers—an offering to remember them, to not forget, and to give them presence.
This photographic series documents the intervened barricades so that they may continue to be read. An homage and a cry of rebellion in the face of indifference and erasure.
Feminazis
64 pp
8 × 10.5 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones
Edición en inglés: traducción de Robin Myers
Edición en español: traducción de Paul B. Preciado
Inglés, Español y Francés.
Publicado con el apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC)
300 ejemplares
ISBN: 978-607-98763-3-3 (edición en español)
ISBN: 978-607-98763-4-0 (edición en inglés)
ensayo
cuerpx
traducción
feminazis
Desde que, según dicen, “el lenguaje fue liberado” —como si las mujeres hubieran sido siempre animales extraños incapaces de hablar y de pronto hubieran aprendido a hacerlo— los representantes del viejo régimen sexual se han quedado sin palabras. Nerviosos ante la transformación del orden patriarcal, recurren al insulto más a la mano en su repertorio necropolítico: Nazi.
Esta edición, disponible en español e inglés y con portadas intervenidas con aerosol, asume el insulto para devolverlo como gesto crítico y político. Un pequeño libro que confronta la violencia del lenguaje con ironía, lucidez y desobediencia.
Feminazis is a concise and incisive essay in which Paul B. Preciado dismantles one of the most recurrent insults directed at contemporary feminist movements. Through a reflection on language, power, and history, the text analyzes how the word “feminazi” operates as a mechanism of censorship and control aimed at discrediting any form of feminist resistance.
Ever since, or so they say, “language was liberated”—as if women had always been strange animals unequipped with the faculty of speech and had suddenly learned to talk—the representatives of the old sexual regime have been nervous, so nervous that they are now the ones left at a loss for words. Perhaps that is why the lords of colonial patriarchy reach for the insult they always have closest at hand, drawn from their necropolitical history: Nazi.
Available in English and Spanish, and produced with different aerosol-painted covers, this edition reclaims the insult in order to turn it back as a critical and political gesture. A small book that confronts the violence of language with irony, clarity, and disobedience.
Feminismo, arte y mi madre, Sylvia
68 pp
11.5 × 16 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones
Traducción por Nayeli García Sánchez
Publicado con el apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC)
300 ejemplares
ISBN: 978-607-98763-2-6
arte
ensayo
traducción
A partir de la figura de su madre, Dworkin construye una crítica feroz al arte masculinista y a los sistemas culturales que han degradado históricamente a las mujeres, señalando la misoginia como eje estructural de la producción artística occidental. Frente a ello, el ensayo propone la necesidad de reinventar la integridad y de imaginar un arte feminista que no se funde en la subyugación de las mujeres, sino en la posibilidad de una experiencia plenamente humana.
Esta edición, impresa en risografía y con múltiples portadas, acerca por primera vez este texto al español como un gesto editorial y político: traducir para hacer circular, para nombrar, para activar nuevas lecturas y genealogías feministas en el presente.
Feminism, Art, and My Mother Sylvia is the Spanish translation of the first chapter of Our Blood: Prophecies and Discourses on Sexual Politics (1976), one of the foundational works of radical feminist thought by Andrea Dworkin. Originally delivered as a lecture at Smith College in 1974, the essay weaves together an intimate and political reflection on art, misogyny, class, illness, motherhood, and memory.
Through the figure of her mother, Dworkin develops a powerful critique of masculinist art and the cultural systems that have historically degraded women, identifying misogyny as a structural force within Western artistic production. In response, the text calls for a reinvention of integrity and for the possibility of a feminist art not based on the subjugation of women, but on a fully human experience.
Printed in risograph and featuring multiple covers, this edition brings the essay into Spanish for the first time as an editorial and political gesture—translation as circulation, naming, and activation of feminist genealogies in the present.
La Códiga
72 pp
17 × 23 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones, nohacernada.org y Museo Jumex
200 ejemplares
lenguaje
performance
index
cuerpx
colección disidencixs
Nombrar en femenino no es solo una operación lingüística, sino una acción política. Al reaparecer en el texto, estas palabras ingresan al imaginario social y cultural, poniendo en tensión la manera en que el lenguaje construye mundo. El libro funciona como un ejercicio de reapropiación, borradura y reescritura que cuestiona la autoridad del canon, la neutralidad del lenguaje y las jerarquías que este reproduce.
La Códiga es archivo intervenido, gesto performativo y publicación feminista: una relectura que altera el sentido original del texto para imaginar otras formas de nombrar, pensar y habitar lo común.
La Códiga begins with a simple yet radical gesture: intervening a book about Andy Warhol by covering its pages with white paint in order to rewrite it. Betzamee takes words that carry a masculine grammatical gender in Spanish and transforms them into the feminine, replacing the “o” with an “a,” shifting language away from its hegemonic form toward another mode of enunciation.
Naming in the feminine is not merely a linguistic operation, but a political act. When these words reappear in the text, they enter the social and cultural imaginary, opening a discussion on how language constructs the world. The book operates as an exercise in appropriation, erasure, and rewriting that questions the authority of the canon, the supposed neutrality of language, and the hierarchies it reproduces.
La Códiga functions simultaneously as an intervened archive, a performative gesture, and a feminist publication—an altered reading that disrupts the original text in order to imagine other ways of naming, thinking, and inhabiting the common.
Un cachondeo tirano
72 pp
17 × 23 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones, nohacernada.org y Museo Jumex
200 ejemplares
archivo
ilustración
colección disidencixs
El libro se despliega de manera no lineal, atravesado por capas de humor, obsesiones, fantasías, deseos y melancolía. Cada página propone un desplazamiento emocional distinto, construyendo una narrativa fragmentada donde el registro íntimo se vuelve materia artística y el cachondeo opera como una estrategia crítica y afectiva frente a la propia práctica.
Un cachondeo tirano brings together excerpts from Anaís Vasconcelos’s work notebooks. These notes operate as a form of self-knowledge through the archive and as a methodology within her artistic research, while remaining deeply entangled with her personal diary. Across its pages, the artist dissolves the boundaries between private life and artistic production, allowing the work, the archive, and the process to become one and the same.
The book unfolds in a non-linear way, layered with humor, obsessions, fantasies, desires, and melancholy. Each page shifts emotionally, constructing a fragmented narrative in which intimate records are transformed into artistic material, and cachondeo becomes both a critical and affective strategy within the artist’s practice.
Aún te espero (Muro)
120 pp
26.5 × 41 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones
60 ejemplares
Con el apoyo de Las Brillantinas MUAC, Cátedra Extraordinaria Nelson Mandela
fotografía
archivo
feminicidio
instalación
aún te espero
Frente a este escenario, la colectiva feminista Antimonumenta intervino las vallas con los nombres de víctimas de feminicidio y desaparición en México, transformando un muro de contención en un memorial colectivo. Anaí Tirado documentó fotográficamente este acto de protesta y duelo, registrando los gestos, las manos, las flores y las palabras que convirtieron el metal en un archivo vivo de memoria y resistencia.
Aún te espero reúne esa documentación en forma de libro y propone una lectura visual del acontecimiento como acción política. Esta edición especial fue presentada también como mural, en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Nelson Mandela y Las Brillantinas MUAC, dentro del marco de Libras Rosas, un encuentro dedicado a publicaciones autogestivas, feministas y disidentes.
In 2021, the March 8 demonstrations in Mexico City took place in a context marked by the pandemic and by an alarming increase in violence against women. As a preventive measure, the government erected metal barricades around public spaces in the Historic Center, including the National Palace. These barriers quickly became a symbol of the distance between power and feminist demands.
In response, the feminist collective Antimonumenta intervened the barricades by writing the names of victims of femicide and disappearance in Mexico, transforming a wall of containment into a collective memorial. Anaí Tirado documented this action through photography, capturing the gestures, hands, flowers, and words that turned metal into a living archive of memory and resistance.
Aún te espero brings together this documentation in book form, offering a visual reading of the event as a political act. This special edition was also presented as a mural in collaboration with the Nelson Mandela Extraordinary Chair and Las Brillantinas MUAC, within the context of Libras Rosas, a gathering dedicated to self-managed, feminist, and dissident publications.
Chicas blancas muy blancas / Very White White Girls
48 pp
8 × 10.5 cm
Impreso en Risografía
Coedición con Gato Negro Ediciones
200 ejemplares
traducción
cuerpx
“Chicas blancas muy blancas —o no tan morenas— me explican cosas sumamente interesantes. Me explican cómo ser feminista, me dicen qué debo leer, cómo ejercer mis derechos humanos, mis derechos laborales, mis derechos como mujer —no— blanca, me dicen qué debo y qué no debo comer.”
El proyecto opera como una intervención crítica que nombra microviolencias cotidianas y tensiones internas dentro de los movimientos feministas. Con un formato pequeño y una voz contundente, la publicación se convierte en un recordatorio incómodo pero necesario: el feminismo no es homogéneo y sus narrativas también deben ser disputadas.
Very White White Girls is a concise and sharp publication that addresses, through humor and irony, the racial and class hierarchies embedded within contemporary feminist discourse. Using direct and incisive statements, the book questions the speaking position of certain hegemonic feminisms and their tendency to prescribe norms, readings, and behaviors to those who do not share the same privileges.
“Very white —or not so dark— white girls explain extremely interesting things to me. They explain to me how to be a feminist, they tell me what I should read, how to exercise my human rights, my labor rights, my rights as a —not— white woman, they tell me what I should and shouldn't eat.”
The project functions as a critical intervention that exposes everyday microaggressions and internal tensions within feminist movements. In a small-format, bold-voiced publication, it becomes an uncomfortable but necessary reminder: feminism is not homogeneous, and its narratives must also be contested.
001: De las lágrimas siempre elegir las más hermosas
16 pp
14.8 × 21 cm
Impreso en Risografía
100 ejemplares
fanzine
collage
A lo largo de sus páginas se despliega una serie de interrogantes sobre el llanto: sus beneficios, sus efectos, sus formas y sus contradicciones. Más que ofrecer respuestas, el zine propone un espacio de resonancia emocional donde lo vulnerable se vuelve material creativo.
Con un formato breve e intenso, la repetición y el humor conviven con la melancolía y la ternura. Llora. Llora. Llora. Un mantra impreso en risografía que invita a sentir, a soltar y a habitar la emoción sin vergüenza.
001: De las lágrimas siempre elegir las más hermosas explores the topic of crying and emotions through a collage of questions, reflections, and text fragments. The publication unfolds as an intimate and playful exercise that investigates the cultural, physical, and emotional meanings of crying.
Across its pages, a series of questions address tears—their benefits, effects, forms, and contradictions. Rather than providing answers, the zine creates a space for emotional resonance where vulnerability becomes creative material.
Short and intense, the publication balances repetition, humor, melancholy, and tenderness. Llora. Llora. Llora. A mantra printed in risograph that invites readers to feel, release, and inhabit emotion without shame.
002: Quiero que el amor me penetre
16 pp
14.8 × 21 cm
Impreso en Risografía
100 ejemplares
fanzine
collage
La insistencia del enunciado construye un ritmo casi hipnótico que oscila entre la confesión, la súplica y la autoafirmación. Cada repetición modifica sutilmente el sentido: lo que comienza como deseo se transforma en afirmación, en liberación, en declaración de autonomía afectiva.
Con un formato breve y directo, el zine convierte el lenguaje en cuerpo y el cuerpo en lenguaje, proponiendo un espacio donde el amor se nombra sin filtros ni pudor.
002: Quiero que el amor me penetre is a zine that uses obsessive repetition as a poetic and visual strategy. Through the constant reiteration of a single sentence, the publication explores an intense desire for emotional and physical connection, addressing themes of longing, vulnerability, and the search for intimacy.
The persistence of the phrase creates an almost hypnotic rhythm that moves between confession, plea, and self-affirmation. With each repetition, the meaning subtly shifts: what begins as desire becomes declaration, release, and affective autonomy.
Short and direct in format, the zine turns language into body and body into language, opening a space where love can be named without filters or shame.
Art Morras
208 pp
8 × 10.5 cm
Impreso en Risografía por S.A.R.A.
Coedición con Gato Negro Ediciones, Beibi Creisi y S.A.R.A
400 ejemplares
ilustración
narrativa gráfica
territorio
Lejos de ofrecer respuestas o moralejas, Art Morras se mueve desde la vivencia: la precariedad, las expectativas, las contradicciones del campo artístico y los afectos que atraviesan la formación académica. Un gesto honesto y directo que nombra aquello que muchas veces se vive en silencio.
Art Morras is a comic made for young women who studied, are studying, or might want to study art in the so-called Third World. Somewhere between complaint, confession, and critical commentary, the book reflects—with humor and care—on an educational experience that can be both exciting and deeply uncomfortable.
Rather than offering answers or conclusions, Art Morras emerges from lived experience: precarity, expectations, contradictions within the art field, and the emotional ties formed during academic training. A candid gesture that gives form to what is often left unspoken.