PUBLICACIONES
PROCESOS
CIRCULACIÓN
NOSOTRXS
From Concept to Publications:
Collective Discourse as a Change Maker
Otis College of Art and Design
Designers in Residence
Los Ángeles, California, EE.UU.
Modalidad virtual
taller
performance
traducción
Durante dos semanas trabajamos con participantes a partir de experiencias personales vinculadas a la desigualdad de género en distintos contextos. El taller partió del discurso colectivo más que de la forma editorial: cómo nombrar lo vivido, traducirlo en lenguaje compartido y transformarlo en estructuras visuales y editoriales.
El proceso combinó escritura situada, escucha activa y traducción colectiva, donde los testimonios se fragmentaban y recomponían en grupo, explorando su tránsito entre voz, texto y forma gráfica. Como cierre, realizamos un performance coral en el que los textos fueron activados colectivamente como gesto de enunciación pública.
Paralelamente, se desarrolló una publicación pensada para risografía como archivo vivo del proceso. Más que un ejercicio técnico, el taller funcionó como una práctica de pedagogía feminista donde edición, traducción y performance operaron como herramientas para construir comunidad y producir narrativas colectivas.
This virtual workshop was held in summer 2020 as part of the Designers in Residence program at Otis College of Art and Design, during the COVID-19 lockdown and in dialogue with UN SDG #5: Gender Equality.
Over two weeks, participants worked from personal experiences related to gender inequality across different contexts. The workshop began with collective discourse rather than editorial form: how to name lived experience, translate it into shared language, and transform it into visual and publishing structures.
The process combined situated writing, active listening, and collective translation, where individual testimonies were fragmented and recomposed collaboratively, moving between voice, text, and graphic form. The workshop concluded with a collective performance activating the texts as a shared act of public enunciation.
Alongside this, a risograph publication was developed as a living archive of the process. More than a technical exercise, the workshop functioned as a feminist pedagogical practice where publishing, translation, and performance became tools for building community and producing collective narratives.
Feminazis
#PMVABF 2021
Printed Matter Virtual Art Book Fair
Printed Matter Virtual Art Book FairModalidad virtual
lectura
traducción
feminazis
A pre-recorded bilingual conversation and reading of Paul B. Preciado's essay *Feminazis*, with Julianna Neuhouser, Siobhan F. Guerrero McManus, and Nayeli García. Presented as part of the 2021 Virtual Fair of Printed Art Books #PMVABF.
Aún te espero
Fotomural
Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Con el apoyo de la Cátedra Nelson Mandela y Brillantinas MUAC
instalación
presentación
exhibición
aún te espero
La colectiva Antimonumenta intervino las vallas con los nombres de víctimas de feminicidio y desaparición en México, transformando un muro de contención en un memorial colectivo. La fotógrafa Anaí Tirado documentó este gesto, registrando manos, flores y palabras que convirtieron el metal en un archivo vivo de memoria y resistencia.
Aún te espero reúne esa documentación en forma de libro. En 2022, el proyecto fue reactivado como instalación mural en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Nelson Mandela y Las Brillantinas MUAC, dentro del encuentro Libras Rosas.
La pieza trasladó el libro al espacio público del museo, expandiendo su escala y su potencia: las imágenes dejaron de ser páginas para convertirse en superficie compartida, activando un espacio de memoria colectiva y diálogo en torno a la resistencia feminista y las prácticas editoriales autogestivas.
In 2021, the March 8 demonstrations in Mexico City took place in a context shaped by the pandemic and an alarming rise in violence against women. In response, the government installed metal barricades around several points in the historic center, including the National Palace. These barriers became a symbol of the distance between power and feminist demands.
The collective Antimonumenta intervened on the barricades by inscribing the names of victims of femicide and disappearance in Mexico, transforming a containment wall into a collective memorial. Photographer Anaí Tirado documented this gesture, capturing hands, flowers, and words that turned metal into a living archive of memory and resistance.
Aún te espero brings this documentation together in book form. In 2022, the project was reactivated as a mural installation at the Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), in collaboration with the Nelson Mandela Extraordinary Chair and Las Brillantinas MUAC, as part of the Libras Rosas gathering.
The piece moved the book into the museum’s public space, expanding its scale and intensity: images ceased to be pages and became a shared surface, activating a space for collective memory and dialogue around feminist resistance and self-managed editorial practices.
CaSa: Programa de Fotografía Documental
Taller de Fotolibros
Centro der las Artes de San Agustín
Oaxaca, México
Impartido por: León Muñoz Santini (Gato Negro Ediciones)
taller
fotografía
Durante una semana de trabajo intensivo acompañamos los procesos editoriales de proyectos individuales, trabajando selección de imágenes, construcción de secuencias, ritmo narrativo y toma de decisiones editoriales. El objetivo fue traducir cada proyecto a un formato de publicación accesible y reproducible.
Como resultado, cada participante produjo un fanzine de 16 páginas diseñado y editado a partir de su propio proyecto, impreso en la risografía del centro. El taller propuso pensar el fotolibro y el fanzine como extensiones naturales de la práctica fotográfica, así como la publicación como herramienta de circulación, archivo y memoria.
La experiencia integró edición, diseño y producción como un solo proceso continuo, enfatizando el aprendizaje colectivo y el intercambio entre participantes.
In 2022, we led an intensive workshop on photobook editing and production as part of the Documentary Photography Program at the Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), coordinated in its second edition by photographer Yael Martínez. The program brought together emerging photographers from diverse contexts across Mexico to develop documentary projects from an author-driven perspective.
Over one week of intensive work, we provided editorial guidance for individual projects, focusing on image selection, sequencing, narrative rhythm, and editorial decision-making. The goal was to translate each project into an accessible and reproducible publication format.
Each participant produced a 16-page fanzine designed and edited from their own work and printed using the center’s risograph machine. The workshop framed the photobook and the fanzine as natural extensions of photographic practice, and publishing as a tool for circulation, archiving, and memory.
The experience integrated editing, design, and production as a continuous process, emphasizing collective learning and exchange among participants.
Eso es la vida / This is Life:
Graphic Design from Mexico
Palm Springs Art Museum
California, EE.UU.
exhibición
Anaí Tirado
aún te espero
El fotomural Aún te espero, de la fotógrafa Anaí Tirado y editado por Miau Ediciones, formó parte de la exposición Eso es la vida / This is Life: Graphic Design from Mexico, presentada en el Palm Springs Art Museum entre el 12 de agosto y el 27 de noviembre de 2023.
La muestra reunió ejemplos de diseño gráfico mexicano del pasado y el presente para examinar el desarrollo del campo en el último siglo y su papel en la cultura visual cotidiana. Incluyó carteles, tipografía, rotulación, así como video y medios digitales que abordan la comunicación visual como parte vital de la vida diaria.
Dentro de este recorrido, el proyecto dialogó con figuras fundamentales como José Guadalupe Posada y el Taller de Gráfica Popular, así como con prácticas contemporáneas que expanden las formas de entender el diseño desde perspectivas sociales, políticas y comunitarias.
La exposición fue curada por Robert J. Kett, PhD, profesor de Design Anthropology en ArtCenter College of Design, y exploró el diseño como un espacio de disputa simbólica en torno a lo cotidiano, retomando la idea del grabador Leopoldo Méndez sobre el rol del creador como agente dentro de estas tensiones: “eso es la vida”.
The photo mural Aún te espero, by photographer Anaí Tirado and published by Miau Ediciones, was featured in the exhibition Eso es la vida / This is Life: Graphic Design from Mexico, presented at the Palm Springs Art Museum from August 12 to November 27, 2023.
The exhibition brought together examples of Mexican graphic design from past and present to examine the field’s development over the last century and its role in everyday visual culture. It included posters, typography, and sign painting, as well as video and digital media that frame visual communication as a vital part of daily life.
Within this context, the project entered into dialogue with foundational figures such as José Guadalupe Posada and the Taller de Gráfica Popular, alongside contemporary practices that expand how design is understood through social, political, and community-driven perspectives.
Curated by Robert J. Kett, PhD, Assistant Professor of Design Anthropology at ArtCenter College of Design, the exhibition explored design as a site of symbolic struggle around the everyday, echoing printmaker Leopoldo Méndez’s notion of the maker as an active agent within these tensions: “eso es la vida.”
Miau!
Risoimprimienda
School of Art, University of Houston
Houston, EE.UU.
taller
Durante la sesión, lxs participantes conocieron el funcionamiento de la máquina, el uso de matrices, la impresión por capas de color y las posibilidades expresivas del error y la superposición. A través de ejercicios de composición gráfica y edición colectiva, exploramos la risografía como una herramienta accesible para la autoedición, la experimentación visual y la producción colaborativa de impresos.
El taller integró una aproximación técnico-creativa que combinó introducción a procesos de risografía, ejercicios tipográficos, acompañamiento en la producción de un fanzine colectivo y mediación pedagógica con estudiantes.
We led the workshop Introduction to Risography at the School of Art, University of Houston, as a hands-on introduction to the basic processes of risograph printing and the production logic behind small-batch publications.
During the session, participants were introduced to the machine’s operation, stencil preparation, color layering, and the expressive potential of misregistration and overprinting. Through graphic composition exercises and collective editing, we explored risography as an accessible tool for self-publishing, visual experimentation, and collaborative print production.
The workshop followed a technical-creative approach, combining an introduction to risograph processes, typographic exercises, guided production of a collective fanzine, and pedagogical mediation with students.
Independent Editing and Publishing Today: The Subjunctive (El Subjuntivo)
Usamos días imaginarios para la especulación de los oscuro
University of Houston
PhD Escritura Creativa en Español
Houston, EE.UU.
Impresión en risografía (RISO ME 9450U)
100 ejemplares
17 × 23 cm
128 pp
taller
book-class
charla
El eje conceptual fue el subjuntivo como territorio de especulación, deseo e hipótesis, trasladado al diseño mediante estructuras abiertas, páginas de respiro y composiciones tipográficas flexibles. El sistema gráfico buscó acompañar la diversidad de formatos —poesía, ensayo, fotografía y narrativa— sin jerarquías rígidas, favoreciendo una lectura fluida y colectiva.
El proceso enfatizó la dimensión material del libro como espacio de experimentación y aprendizaje, articulando escritura, edición y publicación como un mismo gesto.
Over a course of two months, we led the workshop Introduction to Risography at the School of Art, University of Houston, as a hands-on introduction to the basic processes of risograph printing and the production logic behind small-batch publications.
During the session, participants were introduced to the machine’s operation, stencil preparation, color layering, and the expressive potential of misregistration and overprinting. Through graphic composition exercises and collective editing, we explored risography as an accessible tool for self-publishing, visual experimentation, and collaborative print production.
The workshop followed a technical-creative approach, combining an introduction to risograph processes, typographic exercises, guided production of a collective fanzine, and pedagogical mediation with students.
Collaborative Mural Making
Texas A&M University–Corpus Christi
Texas A&M University–Corpus Christi
Texas, EE.UU.
taller instalación
charla
La primera sesión se centró en dinámicas de diálogo con estudiantes y miembros de la comunidad universitaria para compartir experiencias personales, reflexionar sobre el acompañamiento y reconocer redes de apoyo en la vida cotidiana. Estas conversaciones funcionaron como punto de partida conceptual para el trabajo gráfico.
En la segunda sesión realizamos un taller práctico enfocado en la creación de un mural colectivo. A partir de palabras, frases e imágenes surgidas de los encuentros previos, las y los participantes diseñaron e imprimieron piezas en risografía que luego se integraron en una instalación construida colaborativamente. El proceso combinó impresión, composición y montaje como formas de traducción visual de experiencias compartidas.
El proyecto propuso la gráfica como una herramienta de escucha y construcción de comunidad, transformando relatos individuales en una narrativa colectiva visible dentro del espacio universitario. No se requirió experiencia previa, priorizando la participación abierta, el trabajo colaborativo y el aprendizaje desde la práctica.
We led the workshop Introduction to Risography at the School of Art, University of Houston, as a hands-on introduction to the basic processes of risograph printing and the production logic behind small-batch publications.
During the session, participants were introduced to the machine’s operation, stencil preparation, color layering, and the expressive potential of misregistration and overprinting. Through graphic composition exercises and collective editing, we explored risography as an accessible tool for self-publishing, visual experimentation, and collaborative print production.
The workshop followed a technical-creative approach, combining an introduction to risograph processes, typographic exercises, guided production of a collective fanzine, and pedagogical mediation with students.
Revelaciones en papel
Amarillo Neus. Develar rosa
Centro Cultural de España en México (CCEMx)
Ciudad de México
taller instalación
A lo largo de dos sesiones intensivas, las y los participantes trabajaron con libros, revistas, recortes y materiales provenientes del acervo para identificar temas, conexiones visuales y resonancias conceptuales, abordando el archivo no solo como objeto de consulta, sino como materia creativa. A partir de esta exploración, desarrollaron collages, ilustraciones y composiciones gráficas que dialogan con la obra y el pensamiento de la artista.
El proceso integró análisis, experimentación gráfica y edición, concluyendo con la producción de un fanzine único y la instalación de un mural construido colectivamente con el material generado durante el taller. De este modo, la práctica editorial funcionó como herramienta de mediación cultural, producción artística y trabajo colaborativo.
El taller combinó reflexión sobre el archivo en el arte contemporáneo con ejercicios prácticos de creación y diseño, fomentando el intercambio entre participantes y la toma de decisiones colectivas. El resultado fue una publicación y una instalación que establecen un diálogo entre el archivo de Neus Espresate Xirau y nuevas interpretaciones visuales surgidas desde la experiencia compartida.
As part of the exhibition Amarillo Neus. Develar rosa by María Cerdá, we led this workshop centered on exploring the personal library of Neus Espresate Xirau as a living archive and a catalyst for collective editorial processes.
Over two intensive sessions, participants worked with books, magazines, clippings, and materials from the collection to identify themes, visual connections, and conceptual resonances, approaching the archive not only as a reference source but as creative material. From this exploration, they developed collages, illustrations, and graphic compositions that engage with the artist’s work and ideas.
The process combined analysis, graphic experimentation, and editing, culminating in the production of a unique fanzine and a collaboratively assembled mural using materials generated during the workshop. In this way, editorial practice operated as a tool for cultural mediation, artistic production, and collective work.
The workshop brought together reflections on the archive in contemporary art with hands-on exercises in creation and design, encouraging exchange among participants and collective decision-making. The result was both a publication and an installation that establish a dialogue between Neus Espresate Xirau’s archive and new visual interpretations shaped through shared experience.
NO MATERNARÁS
Dinamita Plataforma × Miau Ediciones
Dinamita Plataforma
× Miau Ediciones
Ciudad de México
Proyecto en desarrollo
instalación
cuerpx
maternidad
La pieza se planteó como un acto de resistencia y develamiento, irrumpiendo en el paisaje cotidiano para cuestionar las expectativas históricas y culturales que colocan a las mujeres —y a ciertas corporalidades feminizadas— en el rol inevitable de cuidadoras.
El mensaje no busca negar la maternidad en sí, sino interpelar las formas en que hemos sido socializadas para maternar más allá de lo biológico: en los afectos, en el trabajo, en las amistades y en las familias. La intervención abre preguntas sobre a quiénes hemos sostenido emocional, económica y simbólicamente, y qué desgastes y silencios se esconden en esos cuidados naturalizados.
Con el tiempo, la pieza ha migrado a otros formatos, como playeras y carteles, expandiendo su circulación más allá del espacio urbano y permitiendo que la consigna continúe activándose en distintos contextos.
La obra propone imaginar otros modos de relación donde los cuidados se distribuyan de manera recíproca y justa. “No maternarás” se convierte así en una afirmación que interrumpe la inercia de estas cargas y señala la posibilidad de construir comunidades sostenidas desde el deseo, la igualdad y la corresponsabilidad.
NO MATERNARÁS was an urban intervention developed in collaboration with Dinamita Plataforma, activating public space through the statement “You shall not mother.” The first installation took place on May 10, 2024 — Mother’s Day in Mexico — reinforcing the symbolic and critical dimension of the gesture.
The piece emerged as a form of resistance and unveiling, disrupting the everyday landscape to question the historical and cultural expectations that position women —and feminized bodies— as inevitable caregivers.
Rather than rejecting motherhood itself, the message challenges the ways we are socialized to mother beyond the biological: in emotional labor, work, friendships, and family structures. The intervention raises questions about who we have sustained emotionally, economically, and symbolically, and what forms of exhaustion and silence lie beneath these normalized forms of care.
Over time, the piece has migrated into other formats such as t-shirts and posters, expanding its circulation beyond the original intervention and allowing the statement to continue activating new contexts.
The work invites the imagination of other relational models in which care is distributed more equitably and reciprocally. In this sense, “You shall not mother” becomes an affirmative interruption — one that opens space to envision communities grounded in desire, equality, and shared responsibility.